Fotografía: Héctor Barbone. Heydn Rocha. Daniel Hazel. Prentis. Cortesía del MUAC. Cortesía Festival Finge
DECLARACIÓN DE ARTISTA
A partir de la pintura, el dibujo, el arte acción y la instalación, exploro la fragilidad y la fortaleza, el miedo y el valor, la resiliencia, el trabajo implicado en la transformación individual que impacta socialmente, y los desafíos y contradicciones que esto conlleva. En las obras que realizo es fundamental la interconexión con lxs otrxs, por eso tejo redes entre las personas mediante planteamientos artísticos. Justamente por el esfuerzo, dificultad y responsabilidad que implica este proceso de transformación humana, es que asumo propuestas, estrategias y experiencias que pretenden enriquecer a los involucrados a través del arte.
En ese sentido, el motor de mi investigación es el ser humano. En particular, el potencial que poseemos para incidir en nuestro entorno a través de la acción directa y del uso de facultades más sutiles, como la energía mental y la energía emocional, que son la base de la vida.
A lo largo de estos años, he abordado temas que considero relevantes por su trascendencia política y social, como son: la crisis de salud pública por la pandemia del SIDA, durante los años 90; la ola de feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua; la violencia intrafamiliar y contra las mujeres en la Ciudad de México; la escasez de alimentos y sus consecuencias en la salud de la población; la violación de derechos humanos y la integridad de las personas en condición de migrantes hacia los Estados Unidos de Norteamérica, particularmente en el caso de mujeres; y la crisis mundial ocasionada por la pandemia de la COVID-19 durante el periodo 2020-2022, la cual obligó a los gobiernos del mundo a restringir el tránsito y concurrencia de las personas en el espacio público. En este escenario, el “¡quédate en casa!” no significó una opción segura para una gran parte de la población mundial ante la violencia imperante en muchas viviendas.
Como una estrategia me parece necesario experimentar desde los procesos. Con esto me refiero a cultivar una actitud frente al trabajo artístico que me coloca en un espacio de apertura para integrar los hallazgos, lo inesperado o nuevos trayectos en el desarrollo de cada proyecto.
Por ello, mi interés se enfoca en el aspecto procesual de la producción artística, pues mi atención se dirige a los elementos creativos-investigativos que van conformando rutas y cruces en interconexión. Me resulta fascinante la manera como la mente se coloca en una situación de apertura para “darse cuenta” de diversos fenómenos, situaciones, acciones, personas, energías.
Esta forma de acercamiento adquiere la característica de proceso abierto, lo que quiere decir que acoge sin más las contingencias de la realidad, sus cambios y su devenir constante como un insumo que favorece el desarrollo de un proyecto. Generar preguntas, mover las certezas, abrir las reflexiones, no es —para mí— una tarea sencilla; más bien genera desafíos y nuevos descubrimientos sociales y humanos.
Esta página reúne una selección de mi trabajo individual para ofrecer una mirada panorámica a través de procesos significativos dentro de mi trayectoria. Los trabajos seleccionados se organizan en cuatro ejes: 1. Situaciones, acciones y performance, 2. Intervenciones e Instalación, 3. Pintura, dibujo y collage, 4, Trayectorias y encuentros, proyecto apoyado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023, apartado que se irá desarrollando a lo largo de los años.
Los ejes permiten acercar a mis estrategias de trabajo. Sin embargo, en mis obras se entrelazan medios y procesos, de forma que en un performance hay elementos de instalación o una pintura está ligada a un proceso performativo. De hecho, he producido obras que no son ubicables en una única disciplina, sino que son consecuencia de diálogos disciplinares además de temporalidades expandidas.